冰冷的幾何圖案之下蘊藏著感性的情懷 機械插畫混合噴畫的藝術家驀秋
「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」藝術家驀秋藉王國維之詞提醒自我，時時刻刻回顧往昔，看待當下及為未來，盡人事地完整每一人生階段。
來自彰化的機械詩人 純樸的鄉村孕育著創作者的靈魂
記得初次拜訪藝術家驀秋，正逢白露時節，搭上台鐵的莒光號直達車，隻身前往這個不熟悉的城鎮—彰化，來尋找這個孕育他成長的故鄉。驀秋，1986年出生於彰化，從他孩提時代開始，記憶中生活片段大多圍繞在花壇小鄉鎮，這裡原來有著許多磚窯廠，日日夜夜生產著紅磚，過去曾聽聞阿公、阿嬤聊到年輕時，開著三輪磚窯車滿載紅磚至各地卸貨的小故事，但隨著時代變遷，窯廠也陸續凋零消逝。
國中時期的驀秋因興趣關係，在班導師介紹下，加入學校美術社團，有別以往自由塗鴉，此時開始接觸較正式美術訓練，基礎素描光影處理、搭配不同布面的靜物畫作、還有戶外水彩寫生等等。升上高中時，驀秋選擇廣告設計科就讀，當時電腦繪圖尚未普及，早期延續傳統手繪平塗訓練、圖學、攝影、點線面設計構成等；直到高三開始較為密集電腦繪圖課程，他開始萌生利用數位媒介與機械工具創作的念頭。接著大學就讀視覺傳達設計系時，因為有著長期的電腦繪圖經驗，在驀秋的創作面已佔據不小的區塊。
直到退伍後，驀秋也曾短期任職美編設計，印刷廠職員，對於印刷機網版、拼版、製版流程，時常會去請教廠內老課長，對於往後將電腦繪圖草稿，使用手工紙割色版分色，再噴槍手繪至畫布上的創作過程，有著相當濃厚的影響。
驀秋以幾合機械插畫呈現當代議題
目前驀秋的創作分為兩個大方向，一是平面幾何圖像，點線面構成擬人化角色的畫作；另為結合機械裝置的立體造型角色。畫面當中常使用幾何圖形構成畫面，主要是將心中抽象且起伏不定的感觸，以理性的方式呈現出來，再藉由壓克力顏料溶於水的特性，使用氣動工具空壓機、噴槍平塗彩繪幾何色塊，這樣的表現方式是為了避免輸出過多的個人情緒，沒有好與壞的分別。
早期人們的生活靠天吃飯，在尊重自然環境的狀態之下，各自體驗走過生命中的不同階段。但是自從工業革命以來，人們開始追求物質與科技的多樣化呈現；接續著當代，依附在媒體與網際網路的「商業化」發展，快速地吞噬各地區的傳統文化。現代人過度重視有形物質及產值的情況，整體失衡的架構下，無可避免地產生了許多的人為災難。
創作是為了走更長遠的路
在此次的展出中，每件作品主題、場景、敘事都有他的故事性，以作品「填道」來說，畫面上方一座星際船舶中繼站，給予同樣追尋自由的朋友，短暫停靠休憩處。塔台上標示著反戰意志，更為所存在空間延伸出長道，讓他成為傳遞媒介及種子，並且在各自的道路上持續前行著。
當前的時空背景之下，驀秋也表示：在人生中走過的每一個小段落，伴隨著他不同環境所遇見師長、朋友、及家人陪伴，彼此之間有所互動，交織累積著不同以往的經驗，以這樣的基礎之下，他試著將內心中較抽象的感觸部分，利用各種媒材將他具體的呈現於畫布中，來作為自我人生的紀錄。透過不同敘事的畫作於展出空間內排列呈現，建構似獨立於現實生活外的小聚落，驀秋也希望這次展出能給予有緣相聚的朋友，一份心靈上的美好感觸。
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