陳妍臻-陶藝創作展
展期：2017 / 05 / 13 – 2017 / 07 / 02
開幕：2017 / 05 / 13(六)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595-9650
官網：http://www.kingcarart.org.tw/index.php
細微末節間的重複現象
陶瓷創作者陳妍臻從日常中 挖掘細微末節間的重複現象
創作者陳妍臻來自苗栗，幼時於鄉間田野中成長，她的兒時記憶中，沿著家門口出來即面對著緩緩的山坡，另一邊則盡覽著廣大遼闊的稻田。尚未搬到那喧鬧的台北前，她的生活被大自然的環境所環繞著，無論是下課時撿取松果，在經常有昆蟲出沒的遊樂器材區玩耍、去學校後山探險、幫忙家裡農務等。
每逢週末假日，陳妍臻與姐姐們常花約3個鐘頭的路程，到十公里遠的外公家遊玩，從田野小徑直到水泥砌成的道路，常一路望著天空唱歌、聊天，閱覽大自然的景色，因而養成這不經意時顯現的習慣：她的目光總會不自覺得，找尋週遭自然環境間的細微變化。
陳妍臻就讀高職時，主修數位媒體動畫，當時因緣際會下進入了畫室，而開始了純藝術的學習。這也是她第一次接觸陶藝的地方，因為在畫室裡度過了一段愉快的日子，日後進入大學時，便更加對陶藝及雕塑有著濃厚的興趣。大學期間的創作主題，陳妍臻皆以自己為中心發展，來感受家人、朋友及外在，給予她內心的想法，作為起初創作的養份。直到升上研究所後，她漸漸從過往的創作脈絡裡，挖掘到自己潛意識裡一直關注的題材。
喜歡攝影的陳妍臻，以拍照的方式將生活中美好的事物捕捉起來，將鏡頭作為她的眼睛，把雙眼所看到的事物紀錄下來。但對於當下所產生的心情與情感，往往難以呈現在一個畫面中，內心的想像更是無法用影像的方式保存。創作，能夠使她心中所有想像具體化呈現，而陶瓷這媒材擁有可保存千年的特性，讓一瞬即逝的風景、甚至是記憶的消退，不會再因為時間而消逝。
親手捏塑的真實感 豐盈了自己
陶土是陳妍臻人生轉折的初始點，代表著新生。初次接觸陶藝時，她感受到這媒材竟充滿了能量，無論是土本身的韌性，或是她本身的力量，在施做的過程的捏塑、堆砌、刮土的動作，都讓她在其中感受到真實的自我。每一次的創作都代表著對自己新的認識，也包含著生活中所帶給陳妍臻的感動、體悟，還有挑戰。
「我不喜歡重複，而我的生活和創作中卻充滿了重複性。」陳妍臻每日從住家到學校之間往返的日常生活，就像是卓別林在《摩登時代 》中飾演的角色般，重複又乏味。即使不是在創作，她也常常輪播著同一首歌、同一齣電視劇，就像上了癮般的，即便她聽過、看過無數遍，還是得要撥放著甚麼，才能夠使她的內心感到安定，常常因為循環多次培養了慣性，如果一天沒有聽、沒有看，便會覺得渾身不自在。
她跟重複不斷糾結著，於是她便開始從看似充滿重複性的生活裡，尋求微小的差異性。就如同安迪‧沃荷的《康寶濃湯罐頭》，是生活中常見的罐頭食品，也是經常在電視廣告中、大賣場出現的大眾商品，即便看似重複，其實仔細地檢視，當中必然發現有些微的差異。
習以為常的事情 未必如此
陳妍臻的創作動機，來自於某次與父親一起除草時的事件，當中對一種植物所產生的好奇，使她開始注意到：原來習以為常的自然生態象，都是以人為的角度，將它合理、想像化了，察覺了現實上與想像中的差異，當下的打擊也觸動了她，終於明瞭到自然之於她的意義。
當時她在山谷間看到許多樹木被藤蔓覆蓋著，好似自然編織而成的綠色地毯般，便慣性的將大自然的「美景」視為理所當然。陳妍臻描述了當下的情景，那時父親教她如何將野櫻花樹上的爬藤植物除去，她才驚覺一棵樹長得再好，若只要被爬藤植物纏住，爬藤植物會為了生存攀爬至樹木的頂端，包覆並阻礙樹木的生長，使樹木被攔腰折斷、或是見不到太陽慢慢枯死，無法長久存活。原來這爬藤植物名為「小花蔓澤蘭」，導致其它植物難以生存，影響了自然的生態。
關注日常生活的細微處
在我們的生活週遭，有許多細微渺小的自然生態，也許大家都曾和陳妍臻一樣，不自覺地用人為的慣性將自然的視覺表象加以合理化，將自然美景當作為生活娛樂的一部分，而遺忘其存在的根本價值與意義。陳妍臻也希望透過她的作品，能使觀者重新認識生活當中，對生態、對人們而言，最重要的小事。
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